本次展览荣幸呈现三位德国艺术家雷默·乔奇姆斯（Raimer Jochims）、杰瑞·翟纽克（Jerry Zeniuk）及英格丽·弗洛斯（Ingrid Floss）精选的51件作品。
三位艺术家所设立的“色彩研究室”对色彩绘画产生了极大的影响力和推动作用，三位艺术家也代表了对于色彩绘画三代人的传承。展览以德国抽象艺术为基石，呈现色彩视觉感知的流动、探索德国当代艺术的发展脉络。

“色彩绘画”是国际上当下重要的风格流派之一，当我们把颜色从固定的形式中解放出来，并且把色彩是放在首位，而形式是居于其次时，色彩就会展现出一种巨大的能量。色彩是一个“谜”，它既是具体的，也是抽象的，认知决定了观看。二维的观看总比三维来得更为不易，同一种色彩在不同光线、不同环境、不同心情下带给我们不同的视觉感知。色彩是一种最为感性的视觉形式，也是在绘画中最让人无法定义也最被普遍应用的材料，它是艺术中相对性最强的媒介，随着时间颤动，在空间中延伸，其最令人激动之处是在于它的超越规定与法则。

雷默·乔奇姆斯一直致力于绘画沉思，以及基于过程的抽象。他的作品是在 60 年代和 70 年代参与单色和光学绘画运动后发展起来的。从 1973 年开始，他独特的形状绘画源于对材料中特殊形状的研究观察，如佛像，波利尼西亚祖先雕像，阿兹特克陶器，埃及雕塑和中国古典画。他巧妙地使用材料的痕迹来创作新的自主作品，而没有任何明显的参考来源。他的方法忽略了历史和地理差异，将最终形成的形状同化为创新的抽象陈述。

翟纽克一直避免在他的作品中有叙述性的意象，他追求自己的作品完全摆脱说明、叙述和一切与心理学有关的东西。他的画作呈现出以下特点：强烈的颜色属性、动态的构图、完全为观众敞开的感知空间。这种风格在翟纽克的艺术生涯中持续了四十多年。颜色、色块形状和画作的呈现感越来越多地占据他作品的主旋律。

英格丽·弗洛斯是一位专注色彩研究的艺术家，创作的主题便是色彩。艺术家认为，色彩本身可以直接触动观者，这种情感上的触动是具有即时性和现场性的。但如何呈现色彩而不让其创作落于俗套或矫饰，是弗洛斯创作中最重要的部分。英格丽的目标是让每一幅画都通过其独特的色彩共鸣、空间深度、笔触等表现出其独特的性格，由此产生一个宇宙，为世界打开一扇新的窗口。她对和谐、美丽、活力、张力、对立、惊喜和冒险的需求都反映在作品之中。
2011年，英格丽·弗洛斯（Ingrid Floss)、杰瑞·翟纽克（Jerry Zeniuk）和雷默·乔奇姆斯（Raimer Jochims） 在慕尼黑美术学院创立色彩研究室。“色彩构成”，以及如何将绘画带到更深的层次是色彩研究室的研究体系，三位艺术家的色彩绘画将抽象艺术推向了新的高度，为当代艺术史的发展起到了重要的学术支撑，在国际上产生了重要影响。