在科纳艺术中心举办的“德国交响”主题展览，是KennaXu画廊自成立8年来首次系统梳理和研究德国艺术家的展览，旨在扩展画廊的国际视野。画廊一直致力于德国当代艺术体系的发展，并积极推动其在全球艺术舞台上的呈现。近年来，随着全球艺术中心逐渐多极化，从美国纽约到英国伦敦，再到德国柏林、法国巴黎和意大利米兰，德国艺术引起了广泛关注，涌现出一批具有系统性的艺术家。本次展览展示了16位德国艺术家的作品，参展艺术家年龄跨度从90岁以上的老艺术家到90后年轻艺术家，涵盖了老、中、青三代艺术家的代表性作品，全面展现了德国艺术几十年来的发展与变迁。

杰瑞·翟纽克（Jerry Zenuik），活跃于欧美画坛的著名抽象艺术家。1993至2011年，翟纽克在德国慕尼黑艺术学院任教。曾参加过两次世界著名的卡塞尔文献展。其画作呈现出以下特点：强烈的颜色属性、动态的构图、完全为观众敞开的感知空间。

雷默.乔奇姆斯（Raimer Jochims）,1935年出生于基尔，是德国当代抽象绘画艺术家，哲学家和艺术史家，致力于“色彩绘画”的概念的研究。从1971年至1985年，他在美因河畔法兰克福国立美术学院（Städelschule）担任自由绘画和艺术理论教授，并担任院长。对他来说，颜色不仅是颜色，形状不仅是任何形状，而且始终将生命放在首位。

英格丽·弗洛斯（Ingrid Floss）是一位专注色彩研究的艺术家，创作的主题便是色彩，因为颜色是通过明暗、冷暖对比等技法传递的，然而英格丽的目标是将他们和谐、完整地呈现，以此打动观众的内心。

安娜·罗妮（Anna Nero），1988年出生，现居住并工作于德国法兰克福。她在德国的美因茨艺术学院和莱比锡绘画与书画学院完成学术训练，并于2017年以硕士身份毕业于HeribertC.Ottersbach学院。这一坚实的学术背景为她后续的艺术创作奠定了基础，尤其是在几何与抽象的表现手法上。

依米·克诺贝尔（Imi Knoebel），曾在杜塞尔多夫艺术学院师从著名艺术家约瑟夫·博伊斯，被认为是德国战后国际上最富盛名的艺术家之一。他的非具体指向、非代表性的抽象艺术丰富、坚定，忠于探索材料、色彩、空间、构成、感受等等的本质，作品带有非工业化生产、艺术家本人经手的痕迹和温度。

斯蒂芬·库尔滕（Stefan Kürten），1963年生于德国杜塞尔多夫，如今在杜塞尔多夫生活与工作。1990年代初期，库尔滕移居美国旧金山，并在旧金山艺术大学学习并留校任教，随后他曾任教于德国不来梅艺术大学（2002-2003），德国魏玛包豪斯大学（2010），美国阿尔弗雷德大学（2012），从2014年起开始任教于德国杜塞尔多夫艺术大学。

朱塔·海克尔（Jutta Haeckel），1972年出生于德国汉诺威，1995-2002年在不来梅艺术学院学习，现生活、工作在德国杜塞尔多夫。朱海克尔专注于生长周期的原理。她的作品让人联想到对大自然的描述以及对大自然的反思。这种糊状的绘画手法使她的抽象作品看起来像是被“撕开”了，并让观者产生了新的感知模式。

瑞恩·门德萨（Ryan Mendoza），1971年生于美国纽约市，他工作、生活于柏林和西西里。2016年，门多萨在1966年后出生的美国500位最成功的艺术家中名列第147位（Artnet）。在他的绘画作品里平衡了旧的大师技巧和当代主题之间的关系。

克里斯蒂安·阿享巴赫（Christian Achenbach），1979出生于德国，雕塑家和画家。阿亨巴赫就读于柏林艺术大学，师从Burkhard Held、Daniel Richter和Anselm Reyle，并于2007年毕业于Anselm Reyle大师班。阿亨巴赫的艺术根源于20世纪艺术史，他以新鲜的后现代视角构建了自己的已知主义美学交响曲。

恩里克·巴赫（Enrico Bach），1980年生于莱比锡，现生活、工作于卡尔斯鲁厄。2010年毕业于卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院。巴赫的作品被欧洲和亚洲许多重要艺术机构、私人收藏，是德国年轻一代艺术家中的佼佼者。他的作品玩弄并慢慢瓦解人们对于透视和三维立体的惯常印象，迫使观者重新感知二维的绘画形式。

乌尔·乌鲁索伊（Ugur Ulusoy），1984年出生于德国，于2019至2020年在德国卡尔斯鲁厄国立美术学院学习艺术专业，作品融合了多样性的文化，艺术家将绘画变成自己精神的延伸部分，在不同的纺织品上用不同的元素和丰富的色彩去创造一个“乌托邦”。乌尔曾在德国美术馆及伊斯坦布尔画廊举办过个人展览和群体展览，作品曾多次被美术馆与私人藏家收藏。

丹尼尔·舒伯特（Daniel Schubert），1984年出生于德国，曾于2004至2012年在德国杜塞尔多夫艺术学院学习，他的画作大气、诗意，总是给人抒情和宁静的深度感悟。舒伯特在创作中使用框架，形状犹如十字架，这种木制结构成为了他画作中必不可少的角色，它将图像空间划分为四个大小相等的区域。在这些区域内部，以不同单色填充，形成或和谐或矛盾的组合，给人无限思考的空间。

让·伊夫·克莱恩（Jean Y. Klein），1960年出生于加拿大蒙特利尔。目前生活和工作于德国柏林和希腊伯罗奔尼撒半岛。克莱恩的创作关注不同元素与周围空间的相互作用，不断地从古希腊哲学中汲取养分，用极具表现力的色彩和轮廓作为表达方式。其艺术作品在全球范围内举办过多场展览，同时被法国蓬皮杜艺术中心、德国Rosenhang博物馆等多家艺术机构收藏。

艾琳娜·伯克娜（Elina Birkner），1989年出生于德国慕尼黑，曾于2010至2016年在德国最古老和最重要的慕尼黑美术学院学习深造。伯克纳探索颜色和光线的相互作用，并探索两者对观者的作用。在她的作品中，渐变和色彩柔和地融合在一起，创造出微光，色彩从画布的质感中解放出来，这种轻巧的发光视觉现象（Weightless Luminosity)是通过涂覆多层稀释的酰基涂料而产生的。

李家庆（Jiaqing Li），1995年生于深圳，2024年毕业与美因茨艺术学院，同年继续跟随Nikolas Gambaroff就读大师班。现工作生活于法兰克福、深圳。作品中所包含多种矛盾特质。作品探索了视觉结构中的稳定与流动、坚硬与柔软、确定与不确定等多种对立关系。这些对立关系不仅在形式上体现，还在观者的感知和解

乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz），德国“新表现主义”的代表性艺术家之一。从上世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。