KennaXu画廊将荣幸呈现「灵光一瞬」马天天个展，精选展出艺术家马天天创作的12件作品。

马天天的作品是对自然世界及其内在灵性的赞美。受到超验主义哲学的影响，她的创作探索并展现了连接万物的能量或精神，强调人与自然之间的和谐共鸣。通过色彩、质感与形式的运用，她试图捕捉日常生活中那些闪现灵性的瞬间。在直觉的引导下，马天天构想了一个万物有灵、彼此共鸣的世界，在她的画面中，物体仿佛拥有自身的形态与意志。

她的作品以柔和的笔触和流动的光晕营造出一个神秘而富有个人色彩的宇宙，将自然元素的能量转化为宁静且具有催眠效果的内在力量。正如她所言：“与自然和谐共鸣是我的‘灵光点’（Bliss Point），我希望通过绘画与他人分享这种感受。”

马天天在作品中使用丙烯树脂，使画面更具体积感、流动感和动态美。她通过叠加、分层等技法展现材料的不同视觉效果，借此探讨自然界中流动的能量、节奏与情感。这种材质的运用不仅强化了她作品的“自然”与“灵性”主题，同时也模仿了自然界复杂而丰富的层次感。

马天天的色彩运用深受她喜爱的让-爱德华·维亚尔影响。在她2020年的早期创作中，她构想了一群“星体收藏家”，他们可以自由操控宇宙的尺度与力量，将星球、流星、火焰置于掌心，放入花盆，点燃在烛台，甚至像浴球一样投入水中，打破人与宇宙之间的固定关系。

在她后续的创作中，透明、流动的光晕成为画面中的重要元素。这些光晕富有节奏感，象征着旺盛的生命力，温柔却不可抗拒地将物体、自然与人体交织在一起。她的作品反映了超验主义的核心观念——自然界蕴含着某种神性，同时也是这一神性的映照和投射。正如她自己所说：“我的作品表达了我对世界和自然内在灵性的主观感受。”

目前生活和创作于纽约的马天天，将绘画视为一种冥想方式。她认为绘画是带给她内心平和的过程。她的作品传达了一种信念——自然不仅是一个物理实体，更是一种能够滋养和激发人们精神的力量。她邀请观众进入一个超越国界与时间的冥想空间，在画面中感受那份超验的宁静与共鸣。