KennaXu画廊（科纳艺术中心）将荣幸呈现中国艺术家闫博在深圳的首个研究展「滴水鼎新」，精选展出艺术家闫博自1991年至2022年来创作的36件作品。展览名称「滴水鼎新」灵感源自成语“革故鼎新”，意为破旧创新，象征着艺术家闫博在创作中大胆放弃原有的成功绘画语言，转而走向全新的立体非具象创作历程，通过实验性艺术探索，成就了独树一帜的精彩创作。

艺术家闫博生于艺术世家，多年来专注于立体非具象创作，其作品既是雕塑，又是绘画，乍看简单，实则有极为复杂的逻辑关系，具有极强开放性，每人都能找到独有的观看视角和乐趣。

为确认能最好呈现作品形式和观念的材料，闫博经过了多年时间的探索。在不断试错与实践后，最终选择以木板为底板，结合亚麻布和丙烯综合材料为创作主材。这种可塑性强的材料，能撑起复杂多样的结构，同时凸显作品丰富肌理，让不同作品呈现出有时像玉、有时像石，有时像釉，有时又像普通墙面一样的效果。

“打磨时能留下前几十遍做过的东西，又能透出下面那么多层色，这种发色方式是色层叠加。我需要作品能有抵抗时空的感觉，像石头、玉、陶瓷，用反复刮白打磨的方法，让画面感觉更丰富。”

——闫博

艺术家闫博作品从创作开始到成形，往往要经历数十遍，甚至数百遍的涂改和打磨。每一层都是在不同的时期创作和完成，承载着艺术家不同阶段的思考和体悟。下一层被上一层所覆盖，但又从上一层或有意或无意制造出的斑驳空隙中透出，每一层颜色的叠加，指向的是时间的堆叠与消磨。

闫博的作品很特别的一点在于，大空间和小空间都能接纳。如果将其作品视为一种三维空间的艺术，从尺幅、内容、色彩到结构，与之周围的关系是非常微妙而复杂的。作品如何通过驾驭结构、造型、空间、色彩、材质，从而引起观众内心波澜，是闫博最关心的部分。与其说闫博的作品是在艺术范畴内处理作品本身与空间的关系，不如说他是在解决作品于空间中给人带来的心理体验问题。

“你看完某个东西，它能让你出去以后觉得在世界上别的地方再也看不见这个，想回去再看一眼，这才是最难的。”

艺术家之所以要突破概念性思维，将创作引向自我感知的陌生逻辑，原因在于他对理性思维的封闭自足的不满。艺术家闫博将多数作品命名为《无题》，正是希望去除语言引导，通过视觉体验带给观众更多想象。

闫博的作品，既是对我们既有审美惯性的挑战，也是对艺术抽象性的重新认识，它包括了自由的线条、黑白色彩关系、对偶然性的宽容、对大自然创造（如屋漏痕）的尊重等。本展将通过呈现艺术家视觉逻辑中独特的形式美感，超越主题约束，带观众走进普世外的审美价值。